导演：钱亚·波顿
主演：杰玛·阿特登 / 伊丽莎白·德比茨基 / 伊莎贝拉·罗西里尼 / 鲁伯特·彭利-琼斯 / 彼得·费迪南多
影片的故事发生在二十世纪二十年代的伦敦，彼时的英国社会正处在传统与变革的交汇点上。弗吉尼亚·史蒂芬于1912年嫁给了伦纳德·伍尔夫，成为日后为人熟知的弗吉尼亚·伍尔芙。然而在婚后的岁月里，她遇见了上流社会人士兼作家薇塔·萨克维尔·韦斯特，而薇塔本人也是哈罗德·尼科尔森的妻子。自1922年起，两人之间展开了一段长达十年的恋情，其间不仅维持着性关系，还互通了大量情书与日记，这些文字成为记录她们情感的重要载体。恋情终结之后，两人依然保持着良好的朋友关系，这份情谊一直延续到1941年伍尔芙去世。
影片由钱亚·波顿执导，这是她自2015年《Burn Burn Burn》之后执导的第二部剧情长片。剧本由艾琳·阿特金斯编写，改编自她出演的同名舞台剧，该剧1993年首次在伦敦上演，1994年登陆百老汇，同时还会基于伍尔芙和韦斯特之间的情书进行创作。主演阵容包括杰玛·阿特登、伊丽莎白·德比茨基、伊莎贝拉·罗西里尼、鲁伯特·彭利-琼斯和彼得·费迪南多。值得一提的是，伊娃·格林和安德丽亚·瑞斯波罗格此前曾接触过伍尔芙这个角色，后相继退出。影片于9月在爱尔兰开拍。
导演曾将这部作品形容为“新鲜刺激，充满创造力、激情与性欲”。从题材来看，影片并未停留在传记片的常规叙述上，而是试图通过情书与日记这些私密文本，还原两位女性作家之间复杂而浓烈的情感关系。伦敦二十年代的社会氛围、上流社交圈的纠葛、婚姻与婚外情并存的张力，共同构成了影片的戏剧底色。两位主角既是作家又是情感中的当事人，她们的往来文字本身就带有文学性与坦诚感，这也让影片在风格上更偏向于情感与心理的细腻刻画，而非单纯的事件铺陈。
摄影确实下了功夫，伦敦灰蒙蒙的街景和室内暖黄的光线切换得挺舒服，尤其两人在花园里那场戏的色调，像旧油画。但配乐有点太满了，钢琴一响就急着煽情，反而把那种欲说还休的暧昧压没了。伊娃·格林的声线倒是好听，念信那段我反复拖回去听了两遍。
画面色调冷暖切换很舒服，薇塔家舞会那段暖光配爵士乐，我爸妈都跟着晃。就是中段钢琴太满，有点抢戏。
薇塔和伍尔芙从试探到纠缠那段台词写得太讲究了，每句都像在打哑谜，可后半段剧情一转，俩人突然就开始直白说爱，前面那股暧昧的劲儿全散了，看得我有点措手不及。
刷到薇塔在窗边点烟那段才找来看的，德比齐那个侧脸和指尖的小动作绝了，伍尔芙反倒有点被压住，几场争执戏她声音一尖我就出戏。
熬夜刷完，最想吐槽的是时间线跳得有点碎，刚被一场戏带进去就突然换场景了，情绪还没缓过来又被拽走，好几回得倒回去确认是不是漏看了什么。
加班回来看到薇塔追到车站那段，鼻子突然一酸。
和《卡罗尔》比，这部少了点暗涌的克制，薇塔主动得直白，倒更像看两个聪明人互相试探着写情书，下班解压还行。
伍尔芙的书房和薇塔的庄园都拍得挺讲究，可一转到俩人独处的对话就有点闷，好几场我差点快进。
陪我妈看的，她倒比我先红了眼眶。
配乐钢琴和弦乐一响就把人拽进二十年代伦敦的雾气里，薇塔家那场派对暖黄灯光配爵士，跟伍尔芙独处时冷蓝调子对比绝了，就是中段几场戏配乐铺太满有点腻。
俩人在车站分别那场戏看得我心里堵得慌，明明谁都没说重话，光靠眼神就把不舍全兜出来了。后面书信往来那段反倒有点平，可能我期待太高了吧。
杰玛·阿特登演伍尔芙那股神经质的劲挺抓人，但伊丽莎白·德比齐的薇塔气场更抢戏，两人同框时眼神拉扯确实到位，就是台词偶尔像在念诗，有点端着。