导演:艾拉·萨克斯
主演:弗兰茨·罗戈夫斯基 / 本·卫肖 / 阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯 / 埃尔旺·克波阿·法莱 / 阿卡帝·拉德夫 / 蕾雅·鲍伯利 / 西奥·乔尔比 / 威廉·纳迪兰 / 托尼·达乌德 / 萨拉·里斯本尼斯 / 安东·萨拉查斯 / 蒂博·卡特罗 / 西奥·加比卢 / 卡罗琳·夏尼洛 / Jérôme Dauchez / François Boisrond / Kylian Moison / Chloé Granier / Juliette Mourlon / Malika Bejaoui
故事发生在当代巴黎。德国电影制作人托马斯在这座城市生活,与丈夫马丁维持着一段看似稳定的婚姻关系。然而,当他与年轻女子阿加特陷入一段激烈恋情后,原本被压抑的性取向冲动被重新唤醒,这种冲动开始模糊他与马丁之间那条本就脆弱的界限。托马斯试图在两种情感之间找到平衡,但欲望与责任之间的拉扯让他的生活逐渐失去秩序。
影片的主要冲突围绕三人关系展开。马丁在察觉托马斯的越界之后,并没有被动等待,而是开始了自己的婚外情。这一举动意外地重新赢得了托马斯的关注,同时也激起了托马斯的嫉妒。两个人在各自的出轨中互相试探、互相牵制,关系变得既紧张又微妙。托马斯被迫面对一个无法回避的问题:是接受婚姻本身的局限,还是承认这段关系已经走到尽头。阿加特的存在既是托马斯重新认识自己的契机,也是这段婚姻裂痕的催化剂,三人的情感纠葛在巴黎的日常中缓慢展开。
影片由艾拉·萨克斯执导,弗兰茨·罗戈夫斯基饰演托马斯,本·卫肖饰演马丁,阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯饰演阿加特。作为一部德国与法国合拍的2023年作品,影片以英语和法语交替呈现,在语言切换之间也暗示着人物身份与情感归属的流动。整体风格偏向内敛细腻的情感刻画,不依赖强烈的外部冲突,而是把重心放在人物之间微妙的情绪变化和关系张力上,通过日常场景与对话推进叙事,呈现出一种克制而真实的都市情感图景。
配乐一响就知道情绪要往下沉,巴黎拍得像凌晨没睡醒。
宿舍四个人挤一台电脑看的,看到托马斯跟阿加特好上又回头盯马丁那段,室友直接说这不就是互相较劲嘛。后面马丁也出轨,剧情就开始绕圈了,谁都不肯先低头,看得我有点急。
剪辑跳得厉害,情绪刚起来就切走,急得我直按暂停。
陪我妈看的,她平时只看家庭剧,结果这部也看进去了。跟之前看过的那些讲三角关系的片比,这里头没人大吵大闹,托马斯和马丁那种客客气气的疏远反倒更扎人。我妈中途问我这俩到底算不算一家人,我一时没答上来。巴黎拍得不算好看,灰扑扑的,可那种憋着不说的劲儿挺真实。
和室友一起看,他全程在吐槽托马斯太作。我倒觉得跟燃烧女子的肖像那种压抑比,这片吵得挺直白,巴黎拍得没那么美,但三个人挤在沙发那场戏我们俩都沉默了。
配乐一响起来我就知道要坏事了,那种低音提琴压着弦乐慢慢推的调子,把巴黎拍得像凌晨四点还没醒。阿加特骑单车穿过街灯那几秒我直接截了图,光打在脸上忽明忽暗,配着背景里断断续续的钢琴,整个人都跟着发闷。想安利给朋友但又不知道怎么开口,只能说你要是喜欢那种画面比台词先说话的片子,可以试试看。
跟同类的巴黎情感片比,这部吵架戏少了点,闷得我倒回去看了两遍。
刷短视频刷到托马斯和马丁在厨房那段才找来看的,本来以为又是那种出轨撕扯的老套路,结果情绪处理比想象中细,同类型里算收得住的,就是结尾差点意思,没完全撑起来。
托马斯夹在两个人中间那种左右为难的劲儿,看着看着就想起我表姐当年闹离婚那阵子,谁也没法怪谁,可就是过不下去。尤其是他跟马丁坐在沙发上谁也不说话那段,我旁边的家人忽然来了句这俩人是不是在赌气,我当时鼻子就有点酸。说不清谁对谁错,就是看着难受。
前半段铺得挺稳,越往后越像赶着收工,可惜了。
阿黛尔和罗戈夫斯基在厨房那场戏,台词几乎贴着耳边说,呼吸声都比对白响,这种处理比同类的三角关系片高明不少。本·卫肖的英音搁在法语环境里本来就有点跳,导演似乎也没打算藏,反而让他念得格外慢,听着像在跟自己的语言较劲。三个人的台词节奏各走各的,刚开始觉得散,后面才品出点意思来。
阿黛尔演的那个年轻女孩,眼神里全是戏,跟托马斯对峙那几场,台词不多但气场压得住。本·卫肖倒是有点被剧本框住了,哭戏还是他拿手的那套,看多了反而疲。罗戈夫斯基中间那段爆发挺意外,可惜后面收得太急,状态没接上。